Film Océans Jacques Perrin

Interview:

Comment est né Océans ?

Jacques Perrin : L'histoire a commencé avec Le Peuple migrateur. Nous avions approché des animaux comme cela ne s'était jamais fait. Ils s'exprimaient en toute liberté. Après cette première complicité nous avons pensé à l'océan. C'est un tableau merveilleux mais pas un aquarium. Les animaux passent mais ne restent pas. Il fallait donc être poisson parmi les poissons. Nous avons commencé le film en tâtonnant, il a fallu définir des techniques comme la torpille Jonas (elle permet de filmer au coeur de l'action grâce à une vitesse de vingt noeuds, ndlr). Nous avons tourné très proche des animaux. Ce film est un beau spectacle et aussi un engagement.

Le son est incroyable. Comment avez-vous procédé pour capter le bruit d'un oursin ou d'une étoile de mer ? De plus, on n'entend pas le bruit des bulles des plongeurs...

Jacques Cluzaud : Les bulles des plongeurs sont dans ce que l'on appelle un recycleur. Dans les films animaliers, la prise de son n'est jamais simultanée. La priorité est de ne pas faire fuir les animaux. L'ingénieur du son va chercher plus tard le son sur la même espèce, voire le même individu pour synchroniser.

Les images des baleiniers, des massacreurs de requins et des pêcheurs qui ratissent tout ce qu'ils peuvent sans aucune sélection (espadons, requins, dauphins, baleines...) sont impressionnantes...

J. P. : Les scènes insupportables ont été réalisées avec des reproductions d'animaux. On ne peut pas s'amuser à faire souffrir. Cela s'approche du film de fiction avec des scènes construites.

Un film comme Les dents de la mer a fait des requins des mangeurs d'hommes... Une séquence stupéfiante montre un plongeur nageant avec un requin blanc d'au moins cinq mètres. Comment est-ce possible ?

J. C. : Là, il n'y a pas de trucage. Le requin est un mythe même pour les plongeurs confirmés. François Sarano avait déjà participé à des prises de vue en Afrique du Sud. Les autres plongeurs de notre équipe, qui plongent depuis vingt ans avec des requins tigres, marteaux, ect., ont dû passer au-dessus de l'idée reçue : le requin blanc mangeur d'hommes. Si le requin n'avait pas eu faim, il ne serait pas venu le voir... Mais, en eau clair, les requins blancs ne présentent aucun danger. La difficulté extrême c'est de ne pas leur faire peur.

J. P. : Il y a vingt ans, quand le requin des Dents de la mer explosait, tout le monde applaudissait. Maintenant, quand les spectateurs voient les ailerons de requins coupés ils sont attristés.

Un enfant apparaît à plusieurs reprises dans le film. Qui est-il ?

J. P. : C'est mon fils, Lancelot.

Au milieu du film, on vous voit dans un musée, avec lui, défilant devant des espèces. Devant chacune d'elle, vous répétez « disparu, disparu, disparu ». Pensez-vous que l'homme peut réagir ?

J. P. : Nous sommes tous convaincus que tout est possible. Dans les sanctuaires où la mer est mise en jachère, cela repart. La mer est pleine de possibilités. Il faut protéger les poissons migrateurs, protéger les océans et leur redonner leur véritable nature de territoire sauvage.

En quittant la salle le spectateur peut se demander quoi faire ?

J. C. : Ce n'est pas au film de le dire. S'il est diffusé en Chine, où la consommation d'ailerons de requin est importante, et qu'un certain pourcentage de Chinois change ses habitudes, ce sera une réaction...

J. P. : Le film est un hymne à la nature, un opéra sauvage. Chaque spectateur sortira avec un sentiment particulier. Nous ne faisons pas de leçon de morale. Mais la puissance de l'émotion marquera la mémoire de chacun.

Vous n'avez pas hésité à mettre à contribution financièrement des multinationales qui sont parmi les polluantes de la planète...

J. P. : Oui, bien sûr. La question était : « Faut-il faire se film ou non ? » Il nous semblait nécessaire pour la prise de conscience. Le cinéma est dans l'économie de marché. Il fallait donc utiliser les recettes de l'économie de marché. Les finances du cinéma ne sont pas à même de produire un film, dont je ne dirais pas le coût, mais qui est colossal. Des industriels pouvaient nous accompagner. C'est la finalité qui compte. Il était légitime qu'ils soient là.

Comme Yann Arthus-Bertrand avec Home, vous préférez miser sur la beauté pour sensibiliser plutôt que sur la peur et la destruction comme Nicolas Hulot dans Le syndrome du Titanic...

J. P. : Nicolas Hulot est un type remarquable. Il a réussi à faire prêter serment à tous les prétendants au pouvoir. Je n'ai pas vu les films. On ne se compare pas. Nous sommes dans la beauté, mais il y a quand même dix minutes atroces dans notre film. C'est une paire de gifles. On reçoit ce que fait l'homme. Mais notre message, c'est que tout peut repartir.